日本 × クリエイティブ（153件）（51〜100件目・2/4ページ）

アニメIP企業のDLE（「秘密結社 鷹の爪」等）がAI活用を専業化する「AIスタジオ」を新設。担当役員はCCOの小野亮氏。専属の営業組織「AIコンテンツ営業部」を新設し、オリジナルコンテンツの制作と外部からの受託制作の両方を行う。立ち上げ時点で月100本のショート動画を制作できる体制を構築済み。監督・映像作家経験者を起用し、アニメ調・実写ドラマ調どちらの映像にも対応。100話単位のシリーズ企画にも対応できる品質を掲げる。従来アニメ企画が完成まで4〜5年かかる業界構造に対し、制作スピードで放送局・IPホルダー側のボトルネックを解消する狙い。AI特有の著作権リスクを避けるための自社ガイドラインを策定し運用している。

アニメIP企業がAI制作をスピード優位の武器として事業化した事例。個別動画の質でなく「月100本」という量産キャパシティを立ち上げ時点の体制として先に外部発表し、受託営業窓口までセットで用意している点が特徴（量産体制の告知そのものを営業材料化）。

東映アニメーションとPreferred Networksが共同開発した画像変換AI「Scenify」を実制作に導入。現地で撮影した風景写真をアニメ調の背景素材へ自動変換し、美術クリエイターが担っていた画像の前処理工程を代替。制作した素材の約2/3にAI変換を活用し、前処理にかかる時間を従来の約1/6まで短縮した。浮いた時間はクリエイターの創造的な作業（構図・演出調整など）に再配分する狙い。記事公開は2021年3月13日。

背景美術のような反復的・定型的な前処理工程はAI変換で高倍率（6倍相当）の時短が可能。ただし全素材ではなく約2/3への部分適用にとどめており、AI導入は「全置換」でなく「工程の一部を代替してクリエイターの時間を創造領域に再配分する」設計思想である点が示唆的。2021年時点の事例であり、現行の生成AI技術水準とは前提が異なる点に留意。

アパレルECの商品画像制作を、平置き/ハンガー撮影した服の写真をアップロードするだけでAIが代替する「MODAAI」を株式会社ANTIQUA AI（2025年9月設立、大阪府和泉市）がリリース。AIが服の形状・質感・シルエットを解析し、300種類以上のAIモデルの中から選定した上でポージング・照明・背景まで判断して着用画像を生成する。モデル・カメラマン・スタジオ・編集にかかっていた撮影工程を丸ごとAI生成に置き換える設計。

EC事業者にとって最大のボトルネックだったモデル撮影（費用・日数・スタジオ手配）を、AI画像生成で代替することで撮影を「ゼロ」にできる可能性を示す事例。数日〜数週間かかっていた撮影〜公開のリードタイムを数分〜数十分に短縮できると謳っており、小規模アパレルEC事業者でもプロ品質のモデル着用画像を低コストで量産できる可能性がある。

EC事業者向けSaaS「AI Creative One」(2026年5月28日正式版提供開始)は、商品画像を1枚アップロードするだけでプロンプト入力なしに①商品画像生成(背景/カラバリ/構図違い)②バナー・SNS広告画像生成(コピー挿入+媒体別自動リサイズ)③動画生成④LPストーリー画像の一括生成、の4機能を出力する。運営元はAIとデザイナー監修による受託制作で20社以上・累計3,000点以上のビジュアル制作実績を持ち、そのノウハウをSaaS化した。料金はFree(¥0、クレカ登録不要)/Basic(¥12,800/月)/Pro(¥29,800/月)/Enterprise(個別見積)の4段階。

従来1〜2週間かかっていた制作リードタイムを即日化し、スタジオ撮影・モデル手配を前提とした「撮影前提」の制作フローを「生成前提」へ転換した点が特徴。ただし数値(コスト80%減・工数94%減)は運営会社の自社調べであり、第三者による検証は記事内に見当たらない。

女優・タレントでユニセフ親善大使の黒柳徹子氏が、株式会社エーアイの音声合成サービス「AITalk® Custom Voice」を使い本人のオリジナルAI音声モデルを作成した。学習用原稿200文を約2時間かけて収録し、最新のDNN方式によりリテイクをほとんど要さずに完了させた。生成された音声モデルは長野県軽井沢町の「黒栁徹子ミュージアム」の館内放送・音声ガイドや、公式YouTubeチャンネルのコンテンツ制作に活用されている。

著名人本人の声を一度AI化しておけば、以降は本人が収録に立ち会わなくても常設施設の館内放送・音声ガイドを運用できる。収録時間約2時間・原稿200文という比較的低コストな収録量で、恒常運用に耐える音声資産を作れる点が示唆的。

AIモーションキャプチャツール「Wonder Studio」でスマートフォン撮影の演技映像をCGキャラクターの動きに自動変換し、短編アニメ『POP POP CITY』のプリビズ(ラフ原画・動き検証)段階に活用

専用モーションキャプチャスタジオを持たない小規模制作体制でも、スマートフォン撮影+Wonder StudioでCGキャラの動きのトライ&エラーを客観的に検証できた一方、BlenderへのデータエクスポートでCGキャラが傾く技術的課題が実際に報告されており、AIツール導入は万能ではなく既存パイプラインとの接続部分に摩擦が残ることを示す一次事例

WebFetchでURL実取得(2回)。1回目で本文冒頭「AI活用アニメ制作のKaKa Creationが、1話3分以下の若者向けショートアニメの制作を始めると発表」「MIXIなど9社を引受先とする第三者割当増資により4億5000万円を調達」を確認。2回目で正式タイトル・日付(2025年10月9日)を確認、ただしmethod_summary中の「3DCG技術と生成AI」「従来比1/3コスト」「ひなひま」の記述は会員限定部分(ペイウォール)にあり本文取得範囲では未確認。

コア事実(社名・分野・資金調達額・引受先・事業内容)はWebFetchで実在確認済み。ただしmethod_summary中の技術詳細(3DCG+生成AIパイプライン、従来比1/3コスト、「ひなひま」実績)はペイウォールの奥にあり本ツールでは裏取り不可 — これらの記述をそのまま採用する場合は要追加確認(会員登録or他ソース照合)。

WebFetchは接続後応答なしのタイムアウトが4回連続で発生したため直接本文取得は不可。WebSearchで同URL(タイトル「ユーザー事例：電通 | Adobe | アドビ」)の実在と本文要約を取得し、method_summaryとの数値・固有名詞レベルでの整合を確認した。

大手広告代理店が生成AIをモデル撮影の代替として実運用に組み込み、予算・工数を圧縮しつつ品質を確保した事例。ベータ→小規模試験(50名)→研修→全社標準化(3,000名)という段階的導入プロセスが、社内AI活用の展開モデルとして参考になる。

感性ワード(例:「かわいい感じ」「クールな雰囲気」「高級感のあるスタイル」)を指定すると、AIが文脈を理解して一度の操作で数十〜数百通りのデザイン新案を瞬時に生成。デザイナーはゼロから描き起こす代わりに、AI出力をベースにブラッシュアップするワークフローへ移行。

WebFetchでURLを実際に取得し、method_summaryの内容(感性ワード指定・数十〜数百パターン生成・初案期間1ヶ月→2-3日への短縮)が本文の記述と一致することを確認した。捏造やURL不一致はなし。

note記事をClaudeでずんだもん×四国めたんの掛け合い台本(46セリフ)に変換 → PythonスクリプトでVOICEVOX APIを叩いて音声一括生成 → Playwrightでニコニコ立ち絵を自動取得しrembgで背景切り抜き → moviepyで立ち絵・合成・エフェクトを自動処理 → Python で Premiere Pro プロジェクト生成 → Google AI Studio (Gemini Nano Banana) でサムネイル画像生成 → YouTubeへ手動投稿、という一連のパイプラインで約5分の解説動画を制作。

個人クリエイターがClaude(台本生成)+VOICEVOX(音声)+Playwright/rembg(素材取得・切り抜き)+moviepy(合成)+Gemini(サムネイル)を連結するだけで、既存記事を約5分の解説動画へほぼ全自動(手動比率1割)で変換できることを実証した一次事例。

個人クリエイター「おしょー」氏が、Suno等のAIツールで生成した洋楽Chill系の音楽を中心に、静止画に軽いエフェクトを加えただけの動画をYouTubeに投稿する形式でチャンネルを運営。凝った映像編集を行わずに、開始から約1ヶ月でYouTubeの収益化条件(登録者数・再生時間)を満たした。

動画編集スキルや音楽知識がなくてもAI生成音楽+静止画という最小工数フォーマットでYouTube収益化ラインを突破できる実例。AI Music Factory(純喫茶レコード日和)のPoC設計・投稿フォーマット検証の比較材料になる。

Stable Diffusionで画像を生成しブラッシュアップ、複数画像をパッケージ化(CG集)してFANZA同人マーケットプレイスに登録・販売する手法。約1年半かけて作品数増加とスキル向上により段階的に売上を伸ばした。

個人クリエイターが画像生成AI(Stable Diffusion)単体でも、量産→パッケージ化→プラットフォーム(FANZA)最適化のフローを固めれば、段階的にスケールする継続収益(ストック型収益)を作れる実例。ただし著者自身、結果は個人差が大きく「飽き」の問題にも言及している。

木村情報技術株式会社が2026年5月14日発表。企画・脚本・絵コンテ・編集は経験豊富な人間のクリエイターが担当し、映像生成工程のみ複数のAIツールを組み合わせて効率化(絵コンテに沿った映像素材を高速生成)。納品前にヒューマンチェックポイントを設け「いかにもAIで作ったと分かる違和感」を排除する運用体制。

脚本・企画・編集など創造的判断は人間が握り、AIは「絵コンテに沿った映像生成」という定型化しやすい工程のみに絞ることで、品質担保(ヒューマンチェック)とコスト・納期圧縮を両立させるハイブリッド型サービスモデル。全自動化ではなく工程分業がクリエイティブ産業でのAI導入の現実解であることを示す事例。

AI model株式会社が展開する生成AIタレント「AIミスマリン」海老塚のあ(2025年「AIミスマリンオーディション」で選出、2026年正式デビューの初代AIミスマリン)が、株式会社三洋物産・株式会社三洋販売の「海物語シリーズ2026夏」プロモーションの特別TVCMにナビゲーターとして出演。7月20日「海の日」に向けた特別企画として制作され、7月13日(月)より全国放映開始。CM映像はYouTube(https://youtu.be/QqJ3fBRSnk4)でも公開。あわせてSANYO公式X(@sanyobussan)で7/17〜7/20の期間プレゼントキャンペーンも実施。

生成AIキャラクター(AIタレント)が広告代理店的制作プロセスを経ずに企業専属タレントとして起用され、パチンコ機大手ブランドの全国TVCMという伝統的なマス広告媒体にナビゲーター役で出演した事例。AI model社は「AIミスマリンオーディション」という選出プロセスまで含めてキャラクターIP化を行い、TVCM単発でなく公式HP・SNSキャンペーンと連動したブランド展開に統合している点が特徴。

株式会社農情人が運営するMetagri研究所が、動画生成AIを活用した共創型シティプロモーション「地域PR動画コンテスト」を展開。千葉県白井市での実証では全国28名のクリエイターから31作品が集まり、市が選定した4作品が移住定住イベントや観光イベント、デジタルサイネージなどのPR施策で活用される予定。2026年秋以降の開催に向けて最大3自治体を選定中(応募締切2026年7月17日)。

動画生成AIのハードル低下が「クリエイター公募型」の地域PR施策を可能にし、自治体が低コストで複数の外部案から選ぶ仕組みへ転換した。行政のプロモーション調達のあり方自体を変えうる事例。

GMOコネクトの永田氏が2026年2月、Claude Code(Opus 4.6)にGemini API(Nano Banana Pro / gemini-3-pro-image-preview)を呼び出す自作Agent Skill(’.claude/skills/generate-illustration/’、SKILL.md + scripts/generate_image.py 約90行)を実装。約620行のデザイナー指示書(proposal/illustration-request.md、共通スタイル+10枚分個別仕様)を作成→画像生成→差分レビュー→Slidevスライドへの挿入→Playwright MCPでの表示確認までを、人手を介さずClaude Codeが自律的に一気通貫で実行し、提案スライド用の挿絵10枚(アーキテクチャ図・データフロー・防御モデル・可用性構成・認証シーケンス・ダッシュボード・CI/CD・コンテナ比較・現行構成・コスト比較)を生成した。

620行に及ぶ詳細な指示書を用意すれば、画像生成から差分レビュー・資料組込・表示確認までをAIエージェントが人手を介さず一気通貫で実行できる。自律度は指示書の作り込みの深さに比例することを示す実例。

PR TIMES主催の「地上の星プロジェクト（星に願いを、企業に願いを。）」が2026年7月5日〜8日、東京ソラマチのソラマチひろばに「星空のキューブ」を設置。来場者がタブレットで自身の写真を撮影し願いを入力すると、その願いが叶った未来の自分が現れる映像をAIで生成して見せる体験型インスタレーションを実施し、初日だけで115件の願いが投稿された。スカイアリーナビジョンには約130社の企業理念が流れ星映像として夜空に投影された。ALE社の人工流れ星プロジェクト「Starlight Challenge」（2028年の人工流れ星ミッション）を応援する企画の第一弾。

「願いが叶った未来の自分」をAIで見せる体験型演出が、初日だけで115件の投稿を集めるリアルイベントの参加動機として機能した。AI生成コンテンツが企業協賛の受け皿にもなっている点が興味深い。

AI model株式会社が独自の生成AI技術で制作したオリジナルAIタレント2名（「ドリームAI」「ひなたこ」）を、宮崎銀行が専属タレントとしてテレビCM・広告・ポスター・店頭POPなど複数チャネルに起用。金融商品をわかりやすく生活者に伝えるとともに、業務の生産性向上とブランドイメージ向上を図る。AI modelは同銀行のブランディング・マーケティング活動全般を継続支援する。

地方銀行が実写モデルを使わずAI生成キャラクター2体をブランドの専属タレントに据え、CM・広告・ポスター・店頭POPまで横断的に起用した事例。金融という信頼性が重視される業種でもAIタレント起用が進んでいる点、単発のプロモーションでなく継続的なブランディングパートナーとしてAI modelと契約している点が示唆的。

電通デジタルとゴルフダイジェスト・オンラインが共同設立した「GDO AI-Lab」で、動画生成AI「Ray3」（新搭載の「ドラフトモード」でクリエイティブ作業を従来比20倍速に）を使い、アプリダウンロード促進の既存広告バナー素材から動画バナーを生成・配信する実証実験を実施。

ゼロから作らず、既存の静止画広告バナー素材を動画生成AIで動画バナー化するだけでインプレ25倍・インストール8倍・制作1時間を実現した点が再現性が高い。「既存アセットの動画化」という参入コストの低い切り口で成果を出しており、個人・中小でも真似しやすい。

画像生成AIを用いたアート作品を対象にした国内コンテスト「第五回AIアートグランプリ」（募集テーマ『調和』）が開催。審査委員長は東京大学名誉教授・アーティストの河口洋一郎氏で、審査員には齋藤精一（クリエイティブディレクター）、中谷日出（アートディレクター）、本木克英（映画監督）が就任。グランプリ授賞式は2026年11月7日、ベルサール渋谷ファーストにて「AIフェスティバル2026 Powered by THIRDWAVE」会場内ステージイベントとして実施予定（入場無料、ドスパラ会員登録要）。

pixiv高校生イラコンなど若手向けコンテストがAI生成作品を明示的に排除する動きがある一方、AI専門コンテストが第5回まで継続開催され、大学名誉教授クラスの権威ある審査員を招へいして格式付けを進めている。生成AIコンテンツの表現領域における「排除」と「専門特化・権威付け」という棲み分けが業界内で並行して進行していることを示す事例。

個人クリエイター「いにしえ@AIクリエイター」氏が、SunoやUdioなどのAI音楽生成ツールを活用してBGM/リラクゼーション楽曲を量産し、YouTubeチャンネル「AI Soundwave - Relaxing Music」を2024年4月に開設。約半年でチャンネル登録者数1万人を突破し、その後も成長を継続（記事内で7000人超え・2万人規模の言及あり）。著者はこのノウハウを有料note記事（¥7,980）として公開しており、「怪しげな登録者販売サービス」に頼らずYouTube利用規約に準拠した形での再生数・登録者数の伸ばし方を解説している。

個人が音楽制作スキルゼロでもSuno/Udio等の生成AIで楽曲を量産すれば、リラクゼーション系BGMチャンネルを半年で登録者1万人規模まで急成長させられることを示す実例。ただし記事自体が「量産だけでは不十分で、選曲・投稿戦略・アルゴリズム理解が必要」という前提でノウハウを有料販売している点から、単純な量産だけでは差がつきにくく、運用ノウハウ（本人が有料化するほどの再現性ある知見）が明暗を分けるジャンルであることが読み取れる。

プラスチック加工の中小企業・広川製作所(山形県米沢市)が2025年1月20日、同社初となるテレビCM「ヒ・ロ・カ・ワ」篇を公開。ブランドイメージに最適な完全オリジナルのAIモデルを作成して起用し、企業認知度向上と新卒・中途採用促進、新規受注獲得を狙った。

実在タレント起用のスキャンダル/CM停止リスクと二次利用時の追加費用という広告業界特有の課題を、AI生成モデル起用によって構造的に解消した中小企業の実例。低予算のローカル企業でも「リスクゼロ+マルチユース」を武器にテレビCMという高コスト施策に踏み切れることを示す。

Aww社が開発した実在しないバーチャルヒューマン「imma」(SNS総フォロワー100万人超)を、野村ホールディングスが2024年から新聞広告等で継続起用。2025年には野村グループ創立100周年記念TVCMにも起用し、「これまでの新聞広告のなかで最も問い合わせが多かった」との評価を得た。ポルシェ・SK-II・IKEA等のグローバルブランド広告塔としての実績も広告主評価に寄与。

実在しないAIバーチャルヒューマンを企業の周年記念という「信頼・伝統」訴求のCMに起用しても広告効果(問い合わせ増)が出た事例。COACH起用歴は記事内で確認できなかったため候補記述から削除、Porsche/SK-II/IKEA起用は原文で確認済み。

大府市が市制55周年(2025年9月1日)記念のPR映像を制作。生成AIを用いて過去の貴重な写真資料(バイオリン工場の職人の様子等)を動画化し、記念キャッチコピー「Obu Crescendo!~健康と音楽が調和するまち~」のBGM原曲も生成AIで作曲。市広報大使で俳優の清水くるみが故郷に帰郷しバイオリンとの深い縁に出会うストーリーをドラマ仕立てで描き、市作画のアニメーションで過去と現在の大府の様子を視覚的に表現。約9分の映像としてYouTubeで公開し「音楽のまち・バイオリンの里おおぶ」の魅力を全国発信した。

自治体PRでも生成AIを「過去写真資料のAI動画化」と「BGM作曲」の2用途で併用し、著名人起用のドラマ仕立て映像に組み込む事例。地方自治体の周年記念プロモーションにAIコンテンツ生成が実用段階で入り込んでいることを示す。

三越伊勢丹が運営する「ISETAN STUDIO」がAIモデル制作企業(AI model社)と協業し、2024年3月から「三越伊勢丹オンラインストア」でAI生成モデル(顔はAI生成)を使った着用画像撮影を開始。出店アパレルブランド向けにBtoBの撮影サービスとしても提供し、百貨店業界初の取り組みとされる。

EC事業者が「顔=AI生成/体=実写」のハイブリッド手法でモデル撮影コストを抑えつつ、自社ECだけでなく出店ブランド向けBtoBサービス化まで展開した事例。日経本文(2024年4月7日付)で核心部分(3月導入・顔AI体実物・コスト効率化・BtoB提供)は確認できたが、method_summaryにあった「2024年10月にAI model社へ出資」の記述はWebSearchでは裏取りできず(見つかった関連記事は2024年2-9月の協業/展開情報のみ)。出資の事実自体を否定するものではないが、この記事単体の根拠としては提示しない。

キャラクターデザイン・アニメーション・BGM・ナレーションのほとんどを生成AIで制作。映像は米Runwayの「Gen-2」(画像・文字から動画生成)を使用。Webサイト制作会社OTOSO(東京都世田谷区)と共同制作。CMは「SDGs編/海と緑と共に」「近未来編/沖縄の未来」「多様性編/カイホーしてる？」の全3編で、2023年11月〜2024年4月末に放送。画面右下に「このCMはAIを用いて作成しています」と明示表記。YouTube「沖縄海邦銀行公式チャンネル」で公開、いずれも10万回再生超。

地方の中小・地銀規模の組織でも、生成AI(Runway Gen-2等)を映像制作の主工程(キャラ・映像・BGM・ナレーション)に据えることで企業CMの制作費を4割削減できる。加えて「AIを用いて作成」と明示する透明性が「新しいことをする銀行」という企業ブランディング効果も生んだ、という副次効果の事例。

アサヒグループがCogent Labsと共同開発した「AIクリエーターシステム」をパッケージデザイン工程に試験導入。素材となる画像・コピー・ロゴを入力すると背景色などを自動調整して複数デザイン案を生成する「デザイン生成システム」と、社外クリエーター約300人によるA/Bテスト結果を学習させたディープラーニングでデザイン案をスコア評価する「デザイン評価システム」の2システム構成。

パッケージデザインという伝統的にクリエイターの主観判断に頼っていた工程に、AIによる「生成」と「評価」の両輪を組み込むことで、デザイン案の量産とスコアリングによる意思決定の効率化を実証。ブランディング/クリエイティブ領域でのAI活用事例として有効。

LIFULLが「既成概念がない」生成AIを用いてフワちゃんの画像を1万種類制作。フォロー＆リポストしたユーザーにランダムで1枚が届くX(旧Twitter)キャンペーン「しなきゃ、なんてない。AI 10,000変化」として展開。世に出す前に約3万弱の画像を目視でチェックし、LIFULLインハウスのクリエイティブメンバーとフワちゃんのマネージャーが検品体制を組んだ。

タレント1人から生成AIで大量バリエーション画像を作り、フォロー&リポストのSNS拡散施策に転用したケース。量産だけでなく「3万弱を目視チェック→1万種類のみ公開」という品質担保フローと、本人事務所(マネージャー)を検品体制に組み込んだ点が実務上参考になる。

全国の顧客から募集したカップヌードルにまつわる思い出エピソード1,560件を生成AIで傾向分析し、消費者インサイト(身近な人と一緒に食べる場面が多い等)を抽出。分析から厳選した100種類の思い出エピソードをデザインに落とし込んだ限定パッケージ商品「カップヌードル カプヌのエモい出パッケージ」として2024年9月16日に全国発売。

生成AIをCGCデータ(顧客投稿エピソード)のテキストマイニング・傾向分析に使い、その結果を直接パッケージデザイン(=商品企画・マーケ施策)に反映した事例。定性データの大量分析からクリエイティブ制作への橋渡しにAIを活用している点が特徴。

電通と電通デジタルが共同で、電通のコピーライターが長年培ってきた「思考プロセス」をAIに学習させた広告コピー生成ツール「AICO2」を開発。2017年開発の初代AICO(コピー約1万作品を学習、表現力に限界)の後継で、入力すると「伝えるべきこと」と「表現方法」を理由とともに提示し、自動採点で一定基準に達したものだけを出力する機能を実装。人間のコピーライターとAIが協働してブランディング領域の広告制作を支援する。

静止画素材をもとに人物やシーンをAIが自動生成し、撮影やモデル手配を行わずに動画を制作するPoC。ADDIXの生成AI映像技術とANA Xの観光・ホテル領域の知見を組み合わせ、生成動画はANAウェブサイト上のホテル・旅行関連施設の紹介ページで使用予定。

大手旅行会社が生成AI動画技術を使って撮影・モデル手配なしで観光/ホテル紹介動画を量産する体制のPoC。マーケティング(コンテンツ制作)にAIを使う事例として妥当で、公開日2025年11月20日の記事内容とmethod_summaryは整合。

静止画と簡単な指示から、開発元の異なる複数のAIが自律連携して広告用ショート動画を自動生成。「監督役AI」が静止画から広告の意図を汲み取り、各AIが役割分担して制作を進める仕組み。ネット通販やデジタルサイネージ向け広告制作を想定し代行サービス化。

広告制作の自動化が「時間」と「費用」の両面で劇的に効率化される事例。複数AIオーケストレーション(監督役AI+実行役AI群)による自律連携という設計思想は、AI活用のクリエイティブ制作フローの参考になる。

KDDIが2024年1月1日から、過去の三太郎CM約160本の中から歌詞の内容に沿った厳選シーンを生成AI(Stable Diffusion)でアニメーションにリメイクしたお正月限定CMを放映。同時に特設サイトを公開し、視聴者が「2024年にやりたいこと」を入力すると、入力内容に応じたオリジナル歌詞・イラスト・歌声を生成AIが作成し、三太郎CMソングに乗せた独自のミュージックビデオが生成される仕組みを提供した。

候補のtitleとmethod_summaryにあった「松本ぼっくりの画風をLoRA追加学習」「i2i機能」という技術詳細は本文中に一切記載がなく確認不能のため、これらは削除・修正して報告した(推測禁止ルール遵守)。発表元はKDDI株式会社、日付は2023年12月27日、原題は「10年目のau三太郎、生成AIでリメイクしたお正月CMを放映、自分だけの三太郎MVを創れる特設サイトも公開」。マーケティング(ブランドCM+ユーザー参加型プロモーション)へのAI活用事例として整合性あり、genreは「クリエイティブ」で採用可能。titleは実際の見出しに合わせて修正済み。

サントリー食品インターナショナルが炭酸飲料「C.C.レモン」の期間限定プロジェクトとして、生成AIでキャラクターの顔・衣装・声・動きを制作。担当スタッフの顔写真をベースに顔を生成し、ボトルデザインを参考に衣装をデザイン、セリフは文章生成AIで作成。声や動きは実際の人間の声・動きを擬人化キャラクター用に変換。

飲料ブランドが生成AIで擬人化キャラクターを制作し、SNS(Twitter/YouTube)でコンテンツ展開する広告クリエイティブの先行事例。担当者の顔写真や商品デザインを素材として活用する手法が具体的。

サントリーウエルネス(サントリーホールディングス傘下の化粧品子会社)がWeb広告制作にAIタレント動画生成ツールを導入。Vector子会社オフショアカンパニーとTencent Cloud(両社とも東京拠点)の協業で開発された技術を使用し、従来は人手制作で数に限界があった広告動画を大量生産、消費者の反応データを見ながら最適化する運用を行っている。

大手ブランドがAI動画生成ツールでWeb広告のバリエーションを量産し、消費者反応を見ながらA/Bテスト的に最適化する運用モデルの実例。日本の大手企業でもAI広告クリエイティブの大量生産×最適化サイクルが実務導入されている証左。

個人ゲーム開発者mono氏(講談社ゲームクリエイターズラボ2022期生、過去作『IGNISTONE』『AI創作呪文』等)が、AIをゲームの中核メカニクスに据えた対戦シミュレーション『AIドット絵バトル』を2026年8月21日にSteam配信(英語版『AI Pixel Battle』も同日)。プレイヤーが"勝てそう"なモンスターをドット絵で描くと、AIが見た目を解析して名前・特徴・ランク(能力)を生成し、両者の相性を踏まえた戦闘経過と勝敗をテキストログで提示。描いた絵はコード化して共有・召喚でき、トーナメントやRemote Play Together対戦も収録。配信前からSteamで体験版公開。

生成AIを「開発ツール」でなく"ゲームのコア判定エンジン"として組み込んだ個人開発事例。手描きドット絵という自由入力をAIが意味解釈して能力値・勝敗に変換するため、正解のない創作がそのままゲーム体験になる。ルールベースでは困難な「絵の強さ」判定を丸ごとAIに委ねることで、個人開発でも成立する新規性あるゲームデザインを実現。

韓国MBC C&Iと日本の株式会社Sakura Rin（協力：STUDIO異次元）が共催する「JAPAN×KOREA AI FILM MAKERS MEETUP 日韓AI映画祭2026」を2026年3月7日(土)15:10〜17:45にキネカ大森で開催。生成AIで制作された各約10分の短編映画を日本4本・韓国4本の計8本連続上映する第一部と、16:45〜17:45に日韓クリエイターが通訳を介してリモート登壇し制作背景やAI映画の可能性を語り合う座談会の第二部で構成。チケットは2,000円均一（各種割引適用不可）。

AI生成映画は個人制作の域を超え、映画館(キネカ大森)を会場にした国際共催の上映イベント・座談会という形式にまで展開している。ただし本文に具体的な使用AIツール名の記載はなく「生成AI」「動画生成AI」という一般的言及に留まる。

KLab株式会社(東証プライム3656)が2025年12月23日、AI音楽専門レーベル「KLab AI Entertainment(略称：クラエン)」設立を発表。同日、第1弾「AIアーティスト」として『紗奈|SANA』がデビューし、公式楽曲「New ME」とミュージックビデオ(YouTube)を公開、Apple Music・Spotifyをはじめとする主要音楽プラットフォームで配信を開始(TikTok・Xは公式アカウント展開)。「AIアーティスト」は歌声・音楽性・性格を持ち、歌声・音声は特定の人物から採取。楽曲・アバター等の生成はAIが担うが、企画・監修・プロデュースは人間が行い「AIと共創」する体制。今後はライブ・イベント、ファンクラブ限定コンテンツ、グッズ販売、企業・アーティストコラボ、物語・映像コンテンツ展開を計画。使用する具体的なAI生成ツール名(Suno等)は記事内で開示されていない。

米国でAI生成楽曲がビルボード1位を獲得する一方、日本ではAI音楽のチャートイン事例がまだ無いという「日米格差」を、既存レコード会社がAI音楽を排除する動き(SUNO提訴等)がある中での参入機会と読み替えている点が事業判断として示唆的。ゲーム会社(KLab)がIP/キャラクタービジネスのノウハウを音楽×AIアバターに横展開する構図で、単なる「AI作曲」ではなく企画・監修は人間が担う協業体制を明示している。ただし使用AIツール名・技術詳細・収益計画数値は非開示で、事業としての実績(再生数・売上等)はプレスリリース時点でまだ提示されていない。

初監督のバルセロナ在住作家・遠藤久美子氏が、Midjourney等の生成AIで映像・セリフ音声まで全編制作。日本語プロンプトが未熟なため指示・セリフはすべて英語で行った（結果としてセリフも英語）。脚本・絵コンテなしのまま、監督含むスタッフ2人・制作期間4ヶ月で70分の作品を完成させ、70分の映像に1000フレーム以上の動画素材を要した。AI日本国際映画祭で特別上映（11/3インターナショナルプレミア）、ベルギーのレーザー・リール映画祭に出品、山形国際ムービーフェスティバルで特別招待上映された。

脚本・絵コンテなし、監督含め実質1人体制でも生成AIツールだけで70分の長編映画を4ヶ月で完成させられることを示す事例。ただし日本語プロンプトの精度不足という制約から、日本語ネイティブでも英語運用を強いられた点は現状の生成AIツールの実務上の限界を示す。なお「劇場一般公開」「映画祭受賞」は本文に記載がなく、実態は複数映画祭での上映・出品にとどまる。

専業AIアニメーター「Studio Anirof」運営者が自身の受託経験を基に費用相場を公開。個人依頼はスキル差でクオリティのばらつきが激しく、制作会社は品質管理込みで高額という二極構造を解説。

個人発注の価格帯が3万〜110万円と非常に広く、「AI動画=安い」というイメージとは裏腹に、実績のある個人クリエイターは大型MV案件で高単価を実現できることを示す。裏付けは本人の実績記述のみで外部検証は不可。

AI動画編集を教える講師9名へのアンケート。ショート動画中心の簡易案件はもともと市場単価が低く、AIで工数が減っても単価は上がらない構造。AI＝安くて当然という発注側の先入観が単価崩壊の一因と分析。

「AIで作った=安くて当然」という発注側の先入観が単価崩壊を招いている。AI活用そのものは差別化にならず、AIの粗を修正する編集力・企画構成力・ディレクション力が高単価維持の鍵になる。

Midjourney有料版でAI生成イラストを作成し、イラストAC・photoAC・Adobe Stock・PIXTA・BOOTHの5プラットフォームに2022年9月から2年3ヶ月継続出品。ピーク時は月4万5千円まで伸びたが、その後徐々に減少し安定。目標の月10万円には未到達。

単一プラットフォームでなく5社分散が収益の底上げになっている一方、AI生成素材への規制強化（写真ACのAI除外フィルター等、他事例参照）でプラットフォーム間の明暗が分かれつつある。地道な継続でも月数万円が現実的な天井になりうる。